Mengupas Seni Teater Silat Dan Menjawab Apa Itu Randai Di Minangkabau

Mengupas Seni Teater Silat dan Menjawab Apa Itu Randai di Minangkabau

Oleh: Andika Putra Wardana

Banyak tradisi budaya unik yang hidup di tengah masyarakat Sumatera Barat. Salah satunya adalah seni pertunjukan teater melingkar yang kerap memancing rasa penasaran tentang apa itu randai bagi orang awam dari luar daerah. 

Tradisi hiburan rakyat ini biasanya diselenggarakan apabila warga desa baru saja menuntaskan masa panen raya padi yang menguras tenaga atau ketika keluarga besar sedang menggelar perayaan pesta pernikahan tingkat nagari. 

Pertunjukan teater lisan ini sama sekali bukan sekadar ajang menari beramai-ramai di atas panggung, melainkan sebuah paduan utuh antara ketangkasan jurus bela diri, nyanyian, dan kemampuan bercerita yang sengaja dirawat orang tua masa lalu untuk merawat ingatan tentang sejarah kaumnya.

Putaran Celana Galembong dan Jurus Silek

Kalau kita melangkah melihat perhelatan warga di wilayah lumbung agraris seperti Kabupaten Limapuluh Kota atau kawasan Agam, wujud fisik pertunjukan ini bisa dinikmati langsung dari tata letak pemainnya di hamparan lapangan rumput. Pertunjukan ini menolak pakem teater modern karena mereka tidak mengenal panggung tinggi yang memberi jarak dengan penonton. 

Belasan laki-laki dewasa akan berdiri melingkar membentuk formasi yang akrab dipanggil galombang. Pijakan kaki dan ayunan tangan para pemain ini murni mengambil dasar jurus silek atau pencak silat tradisional Minangkabau yang sedari kecil sudah diajarkan keras oleh para paman di surau kampung.

Arena memutar ini makin terdengar bising karena para pemain mengenakan celana hitam berukuran amat longgar yang disebut galembong. Bagian paha celana yang gombrang ini sengaja ditepuk keras-keras menggunakan telapak tangan saat pemain mengambil kuda-kuda, lalu disusul sahutan lantang berbunyi "hep ta ti" dari mulut para pemain. 

Tarikan napas dan tepukan serentak ini sukses memecah kesunyian malam, menciptakan tempo dan irama yang sangat ketat tanpa harus mencolokkan satu pun kabel alat musik ke sumber listrik.

Membedah Naskah Kaba Menjadi Tontonan Darat

Pukulan celana dan putaran silat ini aslinya hanya bertindak sebagai kulit pelindung, sementara ruh utama pertunjukannya langsung menancap pada naskah cerita yang dibawakan di tengah lingkaran. Orang-orang tua zaman dulu merancang keramaian ini sebagai taktik cerdas untuk membacakan kaba atau cerita rakyat lisan. 

Kisah yang dibawakan oleh seorang pelantun lagu atau tukang dendang ini mengupas tuntas nasib tokoh-tokoh masa lalu nagari. Teks yang dibedah membentang luas mulai dari epik kepahlawanan Cindua Mato yang berakar dari masa kejayaan Kerajaan Pagaruyung di abad ke-14, hingga naskah lisan dengan tajuk asmara dan hukum adat seperti kaba Angku Kapalo Sitalang warisan karya seniman Darwis Sutan Sinaro.

Naskah cerita ini dirakit sedemikian rupa agar tidak membosankan. Suara nyanyian dendang berfungsi tegak sebagai narator pembuka adegan, lalu para aktor akan masuk ke tengah lingkaran untuk memainkan lakon dialognya secara tatap muka. 

Formasi melingkar ini juga bukan sekadar gaya-gayaan sutradara kampung. Taktik berdiri melingkar ini merujuk lurus pada pedoman hidup duduak samo randah, tagak samo tinggi, memastikan tidak ada satu aktor pun yang merasa punya panggung lebih mewah dibanding pemain lainnya.

Irama Saluang dan Pengingat Tata Krama

Kemeriahan teater rakyat ini sangat menjaga pakem suara yang sudah digariskan oleh para tetua desa. Irama yang mengiringi para pemain pada awalnya hanya mengandalkan paduan tepukan paha, jentikan jari tangan, dan vokal tebal dari penyanyi utamanya. 

Baru pada perkembangannya di kisaran awal abad ke-20, banyak kelompok yang mulai berani menyisipkan tiupan saluang, yakni instrumen suling tradisional sepanjang tujuh puluh sentimeter yang dibolongi langsung dari potongan bambu tipis jenis talang.

Ratapan serak suara seruling bambu ini bertugas mengiringi adegan sedih dalam kaba, mengantarkan petuah yang dikemas halus agar penonton tidak merasa sedang dimarahi. Pesan lisan yang disisipkan lewat lagu ini menjadi pengingat rutin bagi penonton soal ketatnya tata krama pergaulan muda-mudi, kewajiban menghargai tanah ulayat, dan betapa hancurnya harga diri sebuah keluarga jika berani melanggar hukum adat.

Merasakan langsung kerasnya tepukan celana silat dan perihnya ratapan seruling ini akhirnya memberi kita gambaran jernih untuk merangkum jawaban atas apa itu randai. Seni pertunjukan yang memeras keringat belasan laki-laki dalam satu putaran ini membuktikan bahwa warga pedalaman Sumatera amat jago meracik hiburan murah yang tidak gampang lapuk. 

Tontonan rakyat ini terus dibiarkan hidup dan berputar di atas lapangan tanah desa semata-mata untuk menjaga ikatan antar warga. Sebuah gelanggang budaya terbuka yang memastikan setiap anak nagari tetap hafal jalan cerita tanah kelahirannya, merawat ingatan tersebut lewat tawa keras dan pukulan celana bersama tetangga di bawah dinginnya langit malam perkampungan.