Menelusuri Jejak Sejarah Randai Minangkabau Dari Sasana Silat Ke Panggung Teater

Menelusuri Jejak Sejarah Randai Minangkabau dari Sasana Silat ke Panggung Teater

Oleh: Andika Putra Wardana

Banyak tradisi budaya unik yang hidup di tengah masyarakat Sumatera Barat. Salah satunya adalah kesenian pertunjukan yang menyimpan riwayat panjang sejarah randai Minangkabau. Tradisi teater rakyat ini biasanya diselenggarakan di lapangan terbuka pada malam hari ketika warga desa dari berbagai suku berkumpul untuk merayakan syukuran masa panen raya yang berlimpah atau saat meramaikan perhelatan pesta perkawinan. 

Kesenian ini memadukan secara rapi kepiawaian seni peran, nyanyian lisan tradisional, dan kelincahan gerakan bela diri silat menjadi satu tontonan utuh yang mengundang tawa sekaligus ketegangan. Pertunjukan ini aslinya lahir sebagai panggung hiburan dadakan bagi para pemuda desa usai lelah berlatih silat berjam-jam, sebelum akhirnya mekar perlahan menjadi medium utama untuk mewariskan cerita legenda dan pedoman hidup bagi orang kampung.

Bermula dari Pemanasan Fisik di Halaman Surau

Membongkar akar lahirnya teater rakyat ini memaksa kita melihat kembali rutinitas malam para pemuda desa di wilayah jantung budaya luhak nan tigo, seperti Kabupaten Tanah Datar dan Agam, pada masa lampau. Seni gerak melingkar ini berawal murni dari kebiasaan anak-anak bujang yang menimba ilmu bela diri di lantai papan surau kampung. 

Setelah urat-urat mereka tegang berjam-jam menghafal jurus silat pamungkas demi bekal merantau, para pemuda ini butuh ruang leluasa untuk melemaskan otot sekaligus mencari hiburan ringan sebelum tidur. Mereka kemudian turun ke halaman surau, membuat formasi lingkaran besar, lalu mulai melangkah memutar sambil bertepuk tangan dan menyorakkan lirik pantun secara sahut-sahutan. 

Taktik meregangkan otot ini pelan-pelan malah menyedot perhatian warga sekitar surau yang datang menonton, hingga akhirnya kebiasaan ini disepakati dan dikunci ketat menjadi sebuah format pertunjukan seni jalanan yang baku.

Menghidupkan Teks Kaba ke Atas Tanah Lapang

Panggung melingkar ini nyatanya tidak dibiarkan sekadar berisi sekumpulan orang bertepuk tangan tanpa arah cerita yang jelas. Para tetua kampung melihat potensi besar dari arena kumpul warga ini, lalu mulai menyusupkan jalan cerita ke dalam setiap gerakan penampilnya. 

Cerita yang diangkat ke atas tanah lapang selalu bersumber dari naskah sastra lisan tradisional atau 'kaba' yang aslinya sudah dihafal di luar kepala oleh penduduk setempat.

Naskah legenda tentang kepahlawanan dan taktik perang seperti kisah 'Cindua Mato, atau rincian peliknya urusan perjodohan dalam 'Kaba Angku Kapalo Sitalang' buah karya pengarang lisan Darwis Sutan Sinaro, sering kali dibedah lalu dihidupkan setiap karakter tokohnya oleh para pemain randai. Lewat gerak silat yang lincah dan tumpukan dialog sarat pantun kiasan, penonton dari segala umur dipaksa menelan kerasnya aturan tata krama tanpa pernah merasa sedang diceramahi oleh pemuka adat.

Celana Galembong dan Dentuman Tepuk Paha

Tontonan malam hari ini makin tajam membius mata penonton lewat bunyi-bunyian khas yang dihasilkan murni dari gesekan tubuh penarinya sendiri. Pemain pria di lapangan wajib mengenakan pakaian kain hitam longgar yang dikenal luas dengan sebutan celana galembong, lalu dipadukan dengan lipatan kain pengikat kepala bernama deta.

Celana berpotongan sangat lebar di bagian paha ini sengaja dirancang meniru pakaian para pesilat asli pada masa gejolak perlawanan terhadap pasukan kolonial Belanda di sepanjang abad ke-19. Bagian kain yang menjuntai longgar inilah yang disulap cerdas menjadi alat musik utama saat para pemain memukul paha mereka kuat-kuat secara serentak sambil melangkah merendah ke tanah. 

Dentuman nyaring dari tepukan kain celana yang berpadu utuh dengan lengkingan nyanyian pengisah cerita di tengah lingkaran terbukti sangat ampuh membelah sepinya malam di desa dan membuat mata warga tetap melek sampai ayam berkokok.
Mengamati perjalanan panjang seni pertunjukan perdesaan ini membuktikan bahwa warga pedalaman Sumatera punya siasat tajam untuk menyelamatkan panggung hiburan warisan nenek moyangnya.

Menghadapi gempuran tontonan digital dan pergeseran selera hiburan penduduk kota saat ini, sejarah tarian bela diri ini tidak lantas dibiarkan hancur begitu saja. Barisan mahasiswa dan kelompok teater yang bermarkas di ruang jurusan sastra kampus kini banyak yang turun gunung merakit ulang manajemen pementasan seni tradisi ini agar punya nilai jual panggung komersial yang menjanjikan. 

Upaya memoles tontonan melingkar ini terus dipacu karena warganya sadar betul bahwa mereka selalu butuh alasan untuk duduk berkumpul. Tontonan berisik dari tepukan celana hitam ini akan terus dibiarkan memecah kesunyian malam, sekadar untuk mengingatkan barisan anak muda bahwa pelajaran hidup yang paling mahal kadang justru mampir saat kita duduk tertawa di pinggir lapangan tanah.